martes, 2 de agosto de 2011
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viernes, 6 de agosto de 2010
miércoles, 28 de julio de 2010
martes, 6 de julio de 2010
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viernes, 27 de noviembre de 2009
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Vestuarios que enamoran
En este sitio podrás encontrar fotografías de los distintos trabajos de Eva Hidalgo Fortin, como diseñadora independiente.
Eva en Tumblr
QUIEN TE AGUANTA!
QUIEN TE AGUANTA!, es una marca de ropa independiente que nace a mediados del año 2007, después de varios intentos por encontrar un estilo propio, para insertarme en el mundo del diseño con una línea de vestuario femenino.
Luego de varias experimentaciones, comienzo a mezclar mis ideas con la estética del vestuario en la época de los 50, en pleno desarrollo del Rockandroll y de la rebeldía que surge en ese entonces, donde se mezclan tendencias de máxima elegancia con propuestas estéticas sumamente osadas para la época, en un acto de rebelión y liberación.
QUIEN TE AGUANTA!, rescata la propuesta estética rockanrrolera con su tendencia Pin-up, que apela a lo femenino, y el Animal Print, tendencia que nace en los años 20, en el apogeo del Art Decó, estilo que recurrió al lujo y puso de moda las pieles y los cueros más exóticos, que le dan al vestuario cierto salvajismo, personalidad y a la vez elegancia, si se sabe lucirlo y combinarlo, ya que de otro modo es fácil caer en lo grotesco. Crea así una propuesta que mezcla estas dos tendencias vintage, que además mantienen la sutileza y la elegancia de la mujer, que se contrastaba durante las primeras décadas del siglo XX.
Se lanza la marca al público el día 26 de octubre del 2007, con un desfile en el que también se invita a participar a la marca independiente “VENDOAMIMADRE”, marca ligada al Rockandroll chileno en ese momento. Junto con bandas en vivo y muestras de diseño independiente, todo transita junto al concepto de la autogestión.
Luego de este desfile comienza todo un camino por el diseño independiente y un constante trabajo que hasta el día de hoy sigue creciendo y posesionándose, con la idea que hacer de la marca un negocio estable que potencie mi trabajo como diseñadora en todos los ámbitos del diseño de vestuario que he ido explorando.
Hoy en día su lugar de producción y exhibición está ubicado en "Bazar 20" Monjitas #615 (3ºpiso). Metro Bellas Artes. Santiago centro.
Luego de varias experimentaciones, comienzo a mezclar mis ideas con la estética del vestuario en la época de los 50, en pleno desarrollo del Rockandroll y de la rebeldía que surge en ese entonces, donde se mezclan tendencias de máxima elegancia con propuestas estéticas sumamente osadas para la época, en un acto de rebelión y liberación.
QUIEN TE AGUANTA!, rescata la propuesta estética rockanrrolera con su tendencia Pin-up, que apela a lo femenino, y el Animal Print, tendencia que nace en los años 20, en el apogeo del Art Decó, estilo que recurrió al lujo y puso de moda las pieles y los cueros más exóticos, que le dan al vestuario cierto salvajismo, personalidad y a la vez elegancia, si se sabe lucirlo y combinarlo, ya que de otro modo es fácil caer en lo grotesco. Crea así una propuesta que mezcla estas dos tendencias vintage, que además mantienen la sutileza y la elegancia de la mujer, que se contrastaba durante las primeras décadas del siglo XX.
Se lanza la marca al público el día 26 de octubre del 2007, con un desfile en el que también se invita a participar a la marca independiente “VENDOAMIMADRE”, marca ligada al Rockandroll chileno en ese momento. Junto con bandas en vivo y muestras de diseño independiente, todo transita junto al concepto de la autogestión.
Luego de este desfile comienza todo un camino por el diseño independiente y un constante trabajo que hasta el día de hoy sigue creciendo y posesionándose, con la idea que hacer de la marca un negocio estable que potencie mi trabajo como diseñadora en todos los ámbitos del diseño de vestuario que he ido explorando.
Hoy en día su lugar de producción y exhibición está ubicado en "Bazar 20" Monjitas #615 (3ºpiso). Metro Bellas Artes. Santiago centro.
Animal Print
Los grandes felinos han ejercido siempre una extraordinaria fascinación sobre la humanidad, por su belleza, su elegancia y su coraje, pero también por su crueldad. La piel se ha relacionado con el poder y la realeza. Ya en la época de los primeros faraones, la piel de leopardo pertenecía al vestido sacerdotal que se usaba en las ceremonias funerarias. Sin embargo, el estampado leopardo propiamente dicho surgió en Francia en el siglo XVIII, bajo el reinado de Luis XV. El gusto de la época por el orientalismo condujo a los sederos de Lyon a recrear una imitación de la piel del felino en sus telares, porque el rey quería regalarle a su esposa, Marie Leszczynska, un tejido que le recordara las pieles exóticas que se usaban en su Polonia natal.Lujoso por tradición y delicado por saturación, el Animal Print ha sido la tendencia más famosa de todos los tiempos, usada y abusada por las más grandes estrellas, este estilo ha marcado siempre un toque de liberación y elegancia, que sólo quienes se sienten como tal, pueden lucir.
Ha sido usado en las creaciones de los más grandes diseñadores a nivel mundial y ha influenciado tanto a la moda, como al diseño inmobiliario y la pintura. Es un dibujo sofisticado y moderno, un motivo atemporal, como los lunares o las rayas marineras. Es, en pocas palabras, una iconografía ligada a la sofisticación, la ironía y a la exageración.
Se dice que sin el Animal Print, no habría divas, ni divinidades. El diseñador italiano Roberto Cavalli es uno de los exponentes más reconocidos de este estampado y dice: “El efecto de la mancha del leopardo es increíble, es como jugar con los colores y las formas. Me ha fascinado siempre por su fuerza y su energía. Nosotros la utilizamos en muchas de nuestras piezas y la reproducimos para que la gente tenga la misma energía de tan bello animal. El leopardo es sexy, extremadamente glamoroso, y para llevarlo adecuadamente hay que ser irónico y sensual.
Ambas tendencias se han relacionado por su postura social, con el Rockandroll, que unidos por sus principales motivaciones dan pie al comienzo de una estética relacionada a la música que trasciende generaciones.
En términos históricos, el Rockandroll abre una brecha generacional. Los jóvenes lo sienten como patrimonio exclusivo de su generación y de su estilo de vida. Significa, por una parte, la aparición de la juventud de post guerra en la vida cultural e histórica de occidente, y por otra parte, la concepción de un componente esencial para la joven generación del cincuenta.
Desde un principio, el rock posee una tendencia rebelde y liberal. El termino Rockandroll fue ideado por un locutor de radio, Alan Freed, quien acuño el nombre basándose en expresiones empleadas por los “Bluesmen” para describir el acto sexual. Musicalmente el nuevo ritmo iba contra el puritanismo de la America de Eisenhower, al favorecer alternativamente mediante el baile, el contacto heterosexual. Con el Rockandroll se asume la formación de una subcultura en la que la indumentaria personal, los automóviles, la velocidad, la música, respetan una ruptura relativa contra la formación programada por el colegio y el paternalismo.
Esta actitud desafiante y provocativa, denota un elemento esencial en la nueva generación: el narcisismo y la egolatría. Es un hecho comprobado que en la Norteamérica de los años cincuenta, el puritanismo, la intolerancia sexual, el anticomunismo y la segregación racial son componentes de la moral de la época. El Rockandroll es concebido como un factor sexualizante en el adolescente, lo que equivale a anarquizar las barreras establecidas, y además favorecía la interrelación y la fusión con la raza negra. Ante tales efectos represivos surge como resultado un existencialismo vago, indefinido, profundamente enraizado en el contacto físico, cuya imagen se ha plasmado, aunque de modo superficial, en el rebelde sin causa encarnado en el cine por James Dean.
Es importante señalar en relación al Rockandroll, la ritualización del Rock como acto catártico. Pasa a ser una moderna ceremonia dionisiaca, donde la sensualidad, la violencia, el sexo, la política, el cuerpo, el culto al placer, el satanismo, la comunión e incluso la religión, se interrelacionan continuamente entre si en una simbiosis que, a fuerza de ser recalcada por los medios de comunicación de masas, pasará a constituirse en un ritual cotidiano, acto de identidad colectiva, acto de supervivencia o fiesta pagana. El rock, ya en la década del cincuenta, se trasforma en el gran vehículo identificatorio de todas las generaciones jóvenes de la postguerra.
De la mano de las tendencias estéticas del Rockanroll, el Pin-up y el Animal Print marcan juntos una generación que va a trascender décadas y a otras generaciones que hasta el día de hoy se influencian estética y musicalmente de esta corriente que nace como una forma de revelación contra una sociedad represiva y discriminadora en todos sus ámbitos.
Hasta el día de hoy podemos ver que la música y la moda están completamente relacionadas y sirven como forma de identificación ente personas de distintas tendencias, es decir, el vestuario indica la tendencia musical.
PIN UP
La estética de las mujeres bonitas
La expresión "pin-up" se fijó en los EEUU en las décadas de los '40 y '50. Con este nombre se conocen los dibujos (o fotografías) de chicas bonitas en actitudes sugerentes. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos, como el cine, la televisión, la moda, la publicidad y los cómics. Las Pin-ups siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente en situaciones comprometedoras y que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros. No hace falta que estén desnudas (de hecho casi nunca lo están). Su encanto reside en sus poses y sus miradas, recatadas al principio, descotadas al final, las pin-ups revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad.
Desde las revistas y los calendarios (forma de publicidad muy extendida en la época) llegaron a todos los rincones del país. Con el apogeo de la fotografía las ilustraciones perdieron peso y algunas modelos se especializaron en el striptease o el cine. Su popularidad fue tal que hasta el gobierno americano llegó a regalar Pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y les subieran la moral durante la 2ª Guerra Mundial.
El Pin-up, se ha relacionado desde sus inicios al Rockandroll, por si propuesta rebelde y liberal, que muestra a la mujer en una actitud muchísimo mas osada, por lo cual se adopta en esta época como estética propia y característica de la música rebelde.
Una de las Pin-ups mas populares fue Betty Grable, famosa actriz de los años 50`, su verdadero nombre era Elizabeth Ruth Grable, fue una de las mas grandes divas de los 50 y actriz mas taquillera de los años 40, sus fotos estaban en los armarios de muchos soldados durante la segunda guerra mundial.
En esta misma época otra gran diva del Pin- up, conocida como la reina de esta tendencia, fue la modelo Betty Mae Page, nacida el 22 de abril de 1923, autentica musa del glamour y del erotismo, hasta hoy reconocida como símbolo sexual reconocida, la mas grande icono del Pin-up, su pelo negro y su corte han sido ejemplo hasta el día de hoy. Icónica en la cultura pop, hizo un tremendo impacto en la sociedad de aquella época, ha servido como inspiración a muchos artistas hasta el día de hoy. Betty Page fue la modelo pin-up mas retratada de la historia.
Por último, la caricatura pin-up mas conocida es Betty Boop, primer dibujo animado de una chica pin up. Hizo su primera aparición en 1930, en el dibujo animado Dizzy Dishes, en la sexta entrega de las Fleischer's Talkartoon series. Grim Natwick, un animador veterano de los estudios de Walt Disney, fue principalmente el responsable de crear el personaje animado, modelado en base a la figura de Helen Kane, cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Picture, el estudio que distribuía los dibujos animados de Max Fleischer.
Los grandes felinos han ejercido siempre una extraordinaria fascinación sobre la humanidad, por su belleza, su elegancia y su coraje, pero también por su crueldad. La piel se ha relacionado con el poder y la realeza. Ya en la época de los primeros faraones, la piel de leopardo pertenecía al vestido sacerdotal que se usaba en las ceremonias funerarias. Sin embargo, el estampado leopardo propiamente dicho surgió en Francia en el siglo XVIII, bajo el reinado de Luis XV. El gusto de la época por el orientalismo condujo a los sederos de Lyon a recrear una imitación de la piel del felino en sus telares, porque el rey quería regalarle a su esposa, Marie Leszczynska, un tejido que le recordara las pieles exóticas que se usaban en su Polonia natal.Lujoso por tradición y delicado por saturación, el Animal Print ha sido la tendencia más famosa de todos los tiempos, usada y abusada por las más grandes estrellas, este estilo ha marcado siempre un toque de liberación y elegancia, que sólo quienes se sienten como tal, pueden lucir.
Ha sido usado en las creaciones de los más grandes diseñadores a nivel mundial y ha influenciado tanto a la moda, como al diseño inmobiliario y la pintura. Es un dibujo sofisticado y moderno, un motivo atemporal, como los lunares o las rayas marineras. Es, en pocas palabras, una iconografía ligada a la sofisticación, la ironía y a la exageración.
Se dice que sin el Animal Print, no habría divas, ni divinidades. El diseñador italiano Roberto Cavalli es uno de los exponentes más reconocidos de este estampado y dice: “El efecto de la mancha del leopardo es increíble, es como jugar con los colores y las formas. Me ha fascinado siempre por su fuerza y su energía. Nosotros la utilizamos en muchas de nuestras piezas y la reproducimos para que la gente tenga la misma energía de tan bello animal. El leopardo es sexy, extremadamente glamoroso, y para llevarlo adecuadamente hay que ser irónico y sensual.
Ambas tendencias se han relacionado por su postura social, con el Rockandroll, que unidos por sus principales motivaciones dan pie al comienzo de una estética relacionada a la música que trasciende generaciones.
En términos históricos, el Rockandroll abre una brecha generacional. Los jóvenes lo sienten como patrimonio exclusivo de su generación y de su estilo de vida. Significa, por una parte, la aparición de la juventud de post guerra en la vida cultural e histórica de occidente, y por otra parte, la concepción de un componente esencial para la joven generación del cincuenta.
Desde un principio, el rock posee una tendencia rebelde y liberal. El termino Rockandroll fue ideado por un locutor de radio, Alan Freed, quien acuño el nombre basándose en expresiones empleadas por los “Bluesmen” para describir el acto sexual. Musicalmente el nuevo ritmo iba contra el puritanismo de la America de Eisenhower, al favorecer alternativamente mediante el baile, el contacto heterosexual. Con el Rockandroll se asume la formación de una subcultura en la que la indumentaria personal, los automóviles, la velocidad, la música, respetan una ruptura relativa contra la formación programada por el colegio y el paternalismo.
Esta actitud desafiante y provocativa, denota un elemento esencial en la nueva generación: el narcisismo y la egolatría. Es un hecho comprobado que en la Norteamérica de los años cincuenta, el puritanismo, la intolerancia sexual, el anticomunismo y la segregación racial son componentes de la moral de la época. El Rockandroll es concebido como un factor sexualizante en el adolescente, lo que equivale a anarquizar las barreras establecidas, y además favorecía la interrelación y la fusión con la raza negra. Ante tales efectos represivos surge como resultado un existencialismo vago, indefinido, profundamente enraizado en el contacto físico, cuya imagen se ha plasmado, aunque de modo superficial, en el rebelde sin causa encarnado en el cine por James Dean.
Es importante señalar en relación al Rockandroll, la ritualización del Rock como acto catártico. Pasa a ser una moderna ceremonia dionisiaca, donde la sensualidad, la violencia, el sexo, la política, el cuerpo, el culto al placer, el satanismo, la comunión e incluso la religión, se interrelacionan continuamente entre si en una simbiosis que, a fuerza de ser recalcada por los medios de comunicación de masas, pasará a constituirse en un ritual cotidiano, acto de identidad colectiva, acto de supervivencia o fiesta pagana. El rock, ya en la década del cincuenta, se trasforma en el gran vehículo identificatorio de todas las generaciones jóvenes de la postguerra.
De la mano de las tendencias estéticas del Rockanroll, el Pin-up y el Animal Print marcan juntos una generación que va a trascender décadas y a otras generaciones que hasta el día de hoy se influencian estética y musicalmente de esta corriente que nace como una forma de revelación contra una sociedad represiva y discriminadora en todos sus ámbitos.
Hasta el día de hoy podemos ver que la música y la moda están completamente relacionadas y sirven como forma de identificación ente personas de distintas tendencias, es decir, el vestuario indica la tendencia musical.
PIN UP
La estética de las mujeres bonitas
La expresión "pin-up" se fijó en los EEUU en las décadas de los '40 y '50. Con este nombre se conocen los dibujos (o fotografías) de chicas bonitas en actitudes sugerentes. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos, como el cine, la televisión, la moda, la publicidad y los cómics. Las Pin-ups siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente en situaciones comprometedoras y que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros. No hace falta que estén desnudas (de hecho casi nunca lo están). Su encanto reside en sus poses y sus miradas, recatadas al principio, descotadas al final, las pin-ups revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad.
Desde las revistas y los calendarios (forma de publicidad muy extendida en la época) llegaron a todos los rincones del país. Con el apogeo de la fotografía las ilustraciones perdieron peso y algunas modelos se especializaron en el striptease o el cine. Su popularidad fue tal que hasta el gobierno americano llegó a regalar Pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y les subieran la moral durante la 2ª Guerra Mundial.
El Pin-up, se ha relacionado desde sus inicios al Rockandroll, por si propuesta rebelde y liberal, que muestra a la mujer en una actitud muchísimo mas osada, por lo cual se adopta en esta época como estética propia y característica de la música rebelde.
Una de las Pin-ups mas populares fue Betty Grable, famosa actriz de los años 50`, su verdadero nombre era Elizabeth Ruth Grable, fue una de las mas grandes divas de los 50 y actriz mas taquillera de los años 40, sus fotos estaban en los armarios de muchos soldados durante la segunda guerra mundial.
En esta misma época otra gran diva del Pin- up, conocida como la reina de esta tendencia, fue la modelo Betty Mae Page, nacida el 22 de abril de 1923, autentica musa del glamour y del erotismo, hasta hoy reconocida como símbolo sexual reconocida, la mas grande icono del Pin-up, su pelo negro y su corte han sido ejemplo hasta el día de hoy. Icónica en la cultura pop, hizo un tremendo impacto en la sociedad de aquella época, ha servido como inspiración a muchos artistas hasta el día de hoy. Betty Page fue la modelo pin-up mas retratada de la historia.
Por último, la caricatura pin-up mas conocida es Betty Boop, primer dibujo animado de una chica pin up. Hizo su primera aparición en 1930, en el dibujo animado Dizzy Dishes, en la sexta entrega de las Fleischer's Talkartoon series. Grim Natwick, un animador veterano de los estudios de Walt Disney, fue principalmente el responsable de crear el personaje animado, modelado en base a la figura de Helen Kane, cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Picture, el estudio que distribuía los dibujos animados de Max Fleischer.
